• Lähetetään 3 arkipäivän kuluessa
  • Ilmainen toimitus ja palautus

Georges Seurat

Pointillismi · 1859–1891

Georges Seurat — julisteet & taideprintit

Pointillismin perustaja rakensi maalauksensa piste pisteeltä — menetelmä, joka kiehtoo edelleen tieteellisellä tarkkuudellaan ja hiljaisella suuruudellaan. Ajattomia taideteoksia täynnä väriä, valoa ja rakennetta.

Katso kaikki teokset
1859 Syntynyt Pariisissa
Pariisi Aktiivinen 1878–1891
Pointillismi Tyyli & liike

Georges Seurat julisteet & taideprintit

Tutustu valikoimaamme Georges Seuratin julisteita ja taideprinttejä – pointillistisia taideteoksia, jotka tuovat rakennetta, valoa ja ajatonta eleganssia jokaiseen kotiin.


Georges Seuratin julisteet ja taideprintit

Wallnestilta löydät huolellisesti kuratoidun valikoiman Georges Seuratin taideprinttejä, julisteita ja reproduktioita, jotka sopivat täydellisesti olohuoneisiin, kotitoimistoihin, ruokailutiloihin ja moderneihin skandinaaviseen tyyliin sisustettuihin koteihin. Etsitpä sitten klassista pointillistista taideteosta tai eleganttia printtia, joka tuo tieteellistä tarkkuutta ja rauhaa seinillesi — Seuratin taideteokset tarjoavat jäsennellyn ja ajattoman estetiikan, joka sopii mihin tahansa tilaan.

Georges Seuratin elämä ja ura

Georges Seurat syntyi Pariisissa vuonna 1859 ja hänestä tuli yksi jälki-impressionismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista — hämmästyttävää ottaen huomioon, että hänen elämänsä kesti vain 31 vuotta. Hän opiskeli École des Beaux-Artsissa, jossa hän perehtyi aikansa väriteorioihin ja optiikkaan — tietämys, josta tuli myöhemmin hänen koko maalausmenetelmänsä tieteellinen perusta.

Seurat työskenteli poikkeuksellisen kärsivällisesti ja teki lukuisia valmistelevia luonnoksia ennen kuin tarttui suurikokoisiin kankaisiinsa. Hänen metodinen lähestymistapansa erotti hänet selvästi impressionistien löysemmästä ja spontaanimmasta tavasta, vaikka hän jakoi heidän kiinnostuksensa valoon ja moderniin arkielämään. Nykyään hänen teoksensa ovat esillä maailman arvostetuimmissa museoissa, Art Institute of Chicagosta Musée d'Orsayhin Pariisissa.

Georges Seurat ja pointillismi

Georges Seuratin tunnustetaan olevan pointillismin perustaja — tekniikan, jossa maalaus rakentuu tuhansista pienistä, erillisistä väripisteistä, jotka sulautuvat optisesti yhteen katsottaessa etäältä. Yhdessä Paul Signacin kanssa hän kehitti tämän menetelmän kokonaiseksi taideliikkeeksi, neo-impressionismiksi. Seurat itse suosi termiä kromoluminarismi kuvaamaan tapaa, jolla väri ja valo toimivat yhdessä kuvan pinnalla.

Georges Seuratin tyyli ja väriteoria

Seuratin taide perustui tieteelliseen ymmärrykseen siitä, miten värit vaikuttavat toisiinsa optisesti. Sijoittamalla pieniä pisteitä puhtaista, toisiaan täydentävistä väreistä vierekkäin hän loi pintoja, jotka näyttävät hehkuvan sisältä päin etäältä katsottaessa. Tuloksena ovat maalaukset, joissa on poikkeuksellinen hiljaisuus ja rakenne — hyvin erilainen kuin impressionismin ohikiitävä siveltimenjälki, mutta yhtä lailla elävä valon ja tunnelman tavoittamisessa. Hänen lähestymistapansa vaikutti myöhempiin taideliikkeisiin aina fovismista optiseen taiteeseen.

Georges Seuratin tunnetuimmat maalaukset

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattella

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattella (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–1886) on yleisesti tunnetuin Georges Seuratin teos ja yksi taidehistorian ikonisimmista maalauksista. Teos kuvaa pariisilaisia eri yhteiskuntaluokista rentoutumassa Seinen rannalla kesäiltapäivänä — kävelyllä olevia pareja, kalastavia miehiä, juoksevaa tyttöä ja lähes hieraattisissa asennoissa seisovia hahmoja. Seurat työskenteli yli kaksi vuotta sommitelman parissa tehden yli 60 valmistelevaa luonnosta ennen kuin viimeistellyssä, yli kolme metriä leveässä kankaassa, joka sijaitsee nykyisin Art Institute of Chicagossa.

Kylpijät Asnièresissa

Kylpijät Asnièresissa (Bathers at Asnières, 1884) on yksi Seuratin varhaisimmista suurikokoisista teoksista ja La Grande Jatten pointillistisen läpimurron välitön edeltäjä. Maalaus esittää työläismiehiä ja -poikia uimassa ja lepäämässä jokirannalla Asnièresin teollisuuslähiössä Pariisin ulkopuolella, kuvattuna monumentaalisen rauhallisesti ja hajanaisessa, lähes sumuisessa valossa. Seurat käytti tässä vielä vapaampaa, perinteisempää siveltimenjälkeä, mutta sommitelman tiukka geometria ja liikkumattomat hahmot ennakoivat jo hänen kypsän tyylinsä tieteellistä tarkkuutta. Maalaus on pysyvästi esillä National Galleryssa Lontoossa.

Le Cirque

Le Cirque (1890–1891) on Seuratin viimeinen, keskeneräinen maalaus, jonka parissa hän työskenteli elämänsä viimeisinä kuukausina. Se kuvaa esitystä Cirque Fernandossa Pariisissa, akrobaatteja, tansahtelevaa hevosta, sirkusjohtajaa ja puolikaaren muodossa järjestäytynyttä yleisöä. Toisin kuin hänen aiemmat, kontemplatiivisemmat kohtauksensa, Le Cirque sykkii liikettä ja energiaa — kaarevat linjat ja eloisat komplementäärivärit tekevät siitä yhden hänen suosituimmista aiheistaan julisteena tai taideprinttinä.

Port-en-Bessin

Port-en-Bessin on kesältä 1888 peräisin oleva maalaussarja, joka kuvaa pientä satamakaupunkia Normandian rannikolla. Teokset ovat tunnettuja rauhallisista satamamaisemistaan, kirkkaista taivaistaan ja tasapainoisista sommitelmistaan, joissa on veneitä, laitureita ja uivia hahmoja. Seurat vietti usein kesänsä rannikolla maisemia maalaten, ja Port-en-Bessin-sarja osoittaa hänen kykynsä soveltaa pointillismin tarkkuutta yhtä tehokkaasti merenmaisemiin kuin kaupunkiaiheisiin. Useita sarjan maalauksia on Kröller-Müller-museossa Alankomaissa.

Étretat

Seuratin maalaukset Étretatista Normandian rannikolla, jotka syntyivät hänen kesävierailujensa aikana 1880-luvun puolivälissä, tallentavat kuuluisat liitukalliot ja meren rauhallisessa, jäsennellyssä valossa. Kun muut saman paikan maalanneet taiteilijat — kuten Claude Monet — korostivat atmosfäärisiä dramaattisia tehoja, Seurat antoi kallioille lähes geometrisen hiljaisuuden. Nämä rannikkotyöt ovat suosittu valinta niille, jotka etsivät taideprinttia, jossa yhdistyvät meren tunnelma ja pointillismin tarkkuus.

Eiffeltorni

Seuratin maalaus Eiffeltornista (1889) kuvaa rakennelmaa sen ollessa vielä rakenteilla Pariisin maailmannäyttelyä varten. Pienestä koostaan huolimatta välittömästi tunnistettava teos on maalattu pehmeämmässä, luonnosmaisessa pointillistisessa tyylissä ja tallentaa merkittävän historiallisen hetken — ikonin syntymän. Se on yksi Seuratin halutuimmista aiheista taideprinttinä, jossa yhdistyvät Pariisin romantiikka ja taiteilijan ominainen tieteellinen katse.

Näin sisustaat kotiasi Georges Seuratin julisteilla

Georges Seuratin julisteet sopivat erityisen hyvin moderneihin ja minimalistisiin koteihin niiden jäsenneltyjen sommitelmien ja tasapainoisten väripalettien ansiosta. Yhdistä teokset mielellään suoriin linjoihin, luonnonmateriaaleihin ja rauhalliseen sisustukseen harmonisen kokonaisuuden saavuttamiseksi. Tauluvarten kokoamiseen Seuratin teokset toimivat erinomaisesti yhdessä Paul Signacin, Camille Pissarron, Paul Cézannen ja Claude Monetin teosten kanssa.

Osta Georges Seuratin julisteita verkosta Wallnestilta

Selaa koko valikoimaamme Georges Seuratin julisteita, Georges Seuratin taideprinttejä ja klassisia Georges Seuratin taideteoksia korkeimmassa laadussa. Olitpa kiinnostunut Sunnuntai-iltapäivästä La Grande Jattella, Kylpijöistä Asnièresissa, Le Cirquesta, Port-en-Bessinin sarjasta tai ikonisesta Eiffeltornista — Wallnestilta löydät teoksen, joka tuo kotiisi rakennetta, valoa ja ajatonta kauneutta.


Kysymyksiä Georges Seuratin julisteista & taideprinteistä

  • Georges Seurat oli ranskalainen taidemaalari, joka eli vuosina 1859–1891. Häntä pidetään pointillismin perustajana ja yhtenä jälki-impressionismin merkittävimmistä taiteilijoista, jonka vaikutus ulottui pitkälle 1900-luvulle.

  • Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattella (1884–1886) on yleisesti tunnetuin Georges Seuratin maalaus. Muita tunnettuja teoksia ovat Kylpijät Asnièresissa — joka on pysyvästi esillä National Galleryssa Lontoossa — sekä Le Cirque ja Port-en-Bessin-sarja.

  • Pointillismi on maalaustekniikka, jossa kuva rakentuu tuhansista pienistä, erillisistä väripisteistä, jotka sulautuvat optisesti yhteen katsottaessa etäältä. Seurat kehitti menetelmän 1880-luvulla aikansa väriteorioiden — erityisesti Michel Eugène Chevreul'n ja Ogden Roodin töiden — pohjalta ja kutsui omaa lähestymistapaansa kromoluminarismiksi.

  • Pointillismi viittaa pistepohjaiseen maalaustekniikkaan, kun taas neo-impressionismi on laajemman taideliikkeen nimi, jonka Seurat perusti yhdessä Paul Signacin kanssa. Pointillismi oli liikkeen tärkein väline, mutta neo-impressionismi kattoi myös muita systemaattisia lähestymistapoja värin ja valon käsittelyyn. Myös Camille Pissarro kokeili neo-impressionistista tyyliä.

  • Seurat näytti teoksiaan impressionistien rinnalla, mutta kehitti paljon järjestelmällisemmän ja tieteellisemmän lähestymistavan. Kun impressionistit kuten Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir työskentelivät nopeasti ja intuitiivisesti, Seurat rakensi sommitelmansa piste pisteeltä väriteorioiden ohjaamana. Häntä pidetään nykyisin neo-impressionismin johtavana hahmona.

  • Kyllä — Seuratin teokset sopivat erinomaisesti moderneihin koteihin niiden tasapainoisten sommitelmien, rauhallisten väripalettien ja geometrisen rakenteen ansiosta. Ne toimivat kauniisti yksittäisenä teoksena olohuoneessa, osana galleriaseinää eteisessä tai huomiopisteinä kotitoimistossa tai ruokailutilassa.

  • Seurat mullisti maalauksen ottamalla käyttöön tieteellisen menetelmän värin ja valon käsittelyyn. Hänen pointillistinen tekniikkansa nousi yhdeksi vaikutusvaltaisimmista liikkeistä impressionismin jälkeen ja inspiroi taiteilijoita kuten Paul Signacia ja Camille Pissarroa. Hänen vaikutuksensa ulottui fovismiin ja 1900-luvun optiseen taiteeseen.

  • Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jattella sijaitsee Art Institute of Chicagossa. Kylpijät Asnièresissa on pysyvästi esillä National Galleryssa Lontoossa — ilmainen vierailu. Muita teoksia löytyy Musée d'Orsaysta Pariisista ja Kröller-Müller-museosta Alankomaista.


Tuottaja: Wikinggruppen

Tuote on lisätty ostoskoriisi